ИСТОРИЯ ЭНДОРСМЕНТА

Еще в конце 60-ых - начале 70-ых в Америке стала складываться практика эндорсмента - договора, по которому фирма производитель гитар снабжала гитариста такими инструментами, которые он пожелает, в замен, она оставляла за собой право серийно производить его гитары, и использовать предложенные им идеи в остальных своих моделях. Гитарист в таком случае становился эндорсером этой компании. Что бы стать эндорсером, нужно было быть либо виртуозным гитаристом, либо популярным, а лучше и то и другое вместе. Естественно, успешный музыкант мог потребовать гонорар за подобное соглашение, но этот момент полностью зависел от его успешности, популярности или мастерства.

Широкое распространение эта практика стала получать в начале 80-ых, когда японская компания Ibanez стала активно привлекать под свои знамена многих известных гитаристов, предлагая покупателям точные копии их именных гитар. С одной стороны, это привлекло покупателей, с другой - тесная работа с музыкантами позволила внести в инструменты множество усовершенствований, что тоже положительно сказалось на их продажах. Такая политика позволила этой компании уже более 30 лет быть одним из лидеров в своем рынке. К сожалению, маркетологи Ibanez так увлеклись мировым рынком, что практически игнорировали внутренний японский рынок. В этом была своя логика: если в эндорсерах компании величайшие гитаристы мира, то зачем тратить усилия на внутренний рынок?

При таком подходе японский рынок стал ареной жестокой конкуренции между Fernandes и ESP. Обе компании успешно представлены и на мировом рынке, и в рядах эндорсеров ESP многие известные гитаристы, с другой стороны Fernandes предлагает уникальную технологию - сустейнер. Если говорить о японских гитаристах то и тут у Fernandes есть свои преимущества, число их эндорсеров не так велико, но среди них есть многие известные гитаристы.

Fernandes

В первую очередь следует отметить, что этой компании принадлежит также марка Burny, под которой они выпускают реплики известных гитар других фирм.

hide

Без сомнения, наиболее успешным для этой компании была работа с X JAPAN. В гитарном мире лицом этой группы стал hide. Он активно сотрудничал с фирмой и не ограничивался только приобретением гитар, но и стремился к тому, чтобы его гитары выпускались серийно. Без сомнения великолепный гитарист, талантливый музыкант и невероятно популярный человек, он стал создателем одной из самых популярных в Японии модели гитар. Даже сейчас в каталоге Fernandes широко представлены его подписные модели. hide очень тщательно подходил к процессу выпуска своих гитар, он играл на каждой из гитар, которые ассоциировались с его именем. Поэтому когда вы покупаете даже самую дешевую из его подписных гитар, можете быть уверены, что на точно такой же гитаре он играл, и он убедился в ее качестве и в подходящем звуке.

В настоящей момент наилучшей и наиболее дорогой гитарой в линейке гитар hide является Burny MG-340X CS. Эта гитара красно-желтого цвета оснащена сустейнером и является одной из наиболее часто используемых hide гитар в 96-97 годах. К менее дорогим гитарам относятся Burny MG-145X CS, Burny MG-145X LD, Burny MG-145X HY. Все эти гитары имеют одинаковую конструкцию и так же оснащены сустейнером. Разница заключается лишь в окрасе гитар, MG-145X CS копирует окрас более старшей модели MG-340X CS, MG-145X LD сохранила натуральный цвет дерева. Что касается Burny MG-145X HY, то это легендарная Yellow hearts - желтая гитара покрытая сердцами. Также в каталоге еще с конца 80-ых представлена MG-145X - гитара необычного цветочного окраса, ставшая одним из символов группы. За длительный период своего выпуска она претерпела множество изменений, и последняя спецификация была утверждена в 1997 году, с тех пор менялась в основном ее цены. В данный момент она составляет 145 000 иен.

Завершают список гитар hide Burny MG-105X CS, Fernandes MG-100X BLK и Fernandes MG-85C CN. Burny MG-105X CS является более дешевой версией Burny MG-145X CS, сохранив окрас старшей модели, она лишилась сустейнера и получила более дешевые звукосниматели. MG-100X BLK целиком черная гитара, подобная часто использовалась hide в 93-95 годах. И, наконец, Fernandes MG-85C CN - полупрозрачная гитара с одним звукоснимателем, которая выпускается с белым и зеленым корпусом.

D'ERLANGER

Также в списке эндорсеров Fernandes находятся два наиболее влиятельных японских гитариста, чье мастерство получило признание не только в самой Японии, но и за ее приделами. Ichiro Takigawa, известный как Cipher, гитарист легендарных D’ERLANGER. Трудно даже назвать всех тех гитаристов, не только японских, кто упоминал его, как музыканта, оказавшего сильнейшее влияние на них. Его сотрудничество с Fernandes началось еще в конце 80-ых, и периодически в каталоге всегда появлялись его подписные гитары. Следует отметить, что Fernandes заинтересовались им, когда ему было всего 15 лет, а D’ERLANGER были еще никому не известной группой. В отличие от hide он никогда не стремился расширить список своих продаваемых гитар, и, как правило, его основная гитара в данный период времени и была той, которая выпускается серийно. В данный момент это Fernandes TE-380C, своеобразная версия телекастера, оснащенная двумя звукоснимателями от EMG. Необычный фиолетовый цвет, заостренное перо грифа и уникальный звук делают эту гитару одной из наиболее интересных в каталоге Fernandes.

Tomoyasu Hotei

Tomoyasu Hotei не нуждается в представлении. Это самый легендарный гитарист Японии. Его карьера началась еще в популярной в 80-ые группе Boowy и затем вылилась в невероятно успешную сольную карьеру. Он широко известен и за приделами Японии, его песни появляются в саундтреках к известным голливудским фильмам (например, "Kill Bill"), но наиболее известно его участие в сборнике Merry Axemas - A Guitar Christmas, вышедшем в 1997 году. Этот релиз был рождественским подарком для ценителей гитарного мастерства, в котором отметились такие легендарные и всемирно признанные гитаристы, как Стив Вай, Джо Сатриане, Эрик Джонсон, Джефф Бек, Стив Морзе. В каталоге Fernandes на данный момент представлены две его гитары - TE-380HT BL-SW и TE-115HT BL-SW. Обе основаны на телекастере, и отличаются между собой звукоснимателями и видом дерева. Также обе гитары имеют одинаковый черно-белый окрас, являющийся отличительным признаком гитар Tomoyasu Hotei. Эти гитары выпускаются со средины 80-ых и с тех пор претерпели значительное количество модернизаций, но их характерный внешний вид остался тем же.

ken (L'Arc~en~Ciel)

ken из L’Arc~en~Ciel так же является эндорсером Fernandes. Один из наиболее ярких гитаристов в Японии он известен своей выразительной игрой и любовью к звуку классических моделей гитар. Их сотрудничество началось в первой половине 90-ых и помогло компании в совершенствовании стратоподобных гитар. Как и hide, ken стремится к тому, чтобы его гитары были представлены в каталоге наиболее широко. Также он тщательно подходит к тому, насколько точно серийные гитары копирует его инструменты. В настоящее время в каталоге Fernandes представлено три его гитары LD-105kk, LD-115kk и LA-115kk. Первые две являются репликами стратокастера, созданные с учетом предложений музыканта. Эти гитары пользуются заслуженной популярностью у многих гитаристов за отличный звук и дизайн. Ярко красная LA-115kk является одной из наиболее интересных гитар в каталоге фирмы. Ориентированная на агрессивное звучание и быструю игру, эта гитара обладает броским дизайном, и великолепным звуком.

BUCK-TICK

BUCK-TICK стали работать с Fernandes в начале 90-ых. Это сотрудничество принесло много радикальных идей в плане внешнего дизайна и звука. Стремление Hisashi Imai к поиску нового звука помогло компании создавать гитары с уникальным звучанием. Сейчас выпускают две его гитара BT-120MM - легендарный инструмент, точная копия основной гитары музыканта. Необычный дизайн инструмента и чистый яркий звук делают эту гитару очень привлекательной для покупателя. Также выпускается Stabilaizer - гитара радикального дизайна оснащенная сустейнером. В каталоге представлены эти гитары в двух цветовых решениях - золотой и серебренный. Основная гитара Hidehiko Hoshino выпускается под маркой Burny, и обозначается как LG-85BT. Это серебристого цвета гитара в форме классической гитары LesPaul. Гитара оснащается звукоснимателями, разработанными с учетом пожеланий музыканта.

Janne da Arc

Басист Janne da Arc ka-yu также присоединился к числу эндорсеров Fernandes. Под маркой Burny выпускаются две его бас-гитары KRS-Truth SLS и KAB-Liar SPK. Он единственный из японских бас-гитаристов, чьи инструменты представлены сейчас в каталоге. Гитарист этой группы you тоже работает с Fernandes. Привлечение его в ряды эндорсеров было, несомненно, удачным решением. Этот виртуозный гитарист очень популярен среди профессиональных музыкантов. Сейчас в каталоге представлена его основная гитара - JDA-115Y.

Inoue Joe популярный J-Rock и J-Pop исполнитель.

Биография An cafe

А вы знакомы с певцом по имени HITT? Не вдаваясь сильно в его послужной список, стоит отметить, что он уже успел поучаствовать в таких коллективах, как BBdan, THE HITTMAN или OTOKAGE, пока не принял решение выступать сольно. Но сегодня речь пойдет не о самом исполнителе, а о его музыке. Давайте поговорим об альбоме I LOVE HITTERS, европейское издание которого вышло 12 марта 2010 года.

Альбом открывает композиция Sakura Romance, пожалуй, одна из самых известных в его исполнении и, надо сказать, одна из самых выигрышных. Для введения в мир HITT'а лучшей песни не найти. Аккорды на пианино, заявленные в начале, и гитара, вступающая через несколько мгновений, сразу представляют нам его уникальный стиль, который сам музыкант называет "piano rock" (англ. (досл) - "пианинный рок"). Этот дуэт - нежного пианино и резких гитар - будто символизирует женское и мужское начало, полностью поддерживая образы, которые призвана создавать эта композиция. Когда раздаются первые слова, поражаешься тому, что этот, с виду хрупкий, юноша поет таким низким и красивым голосом.

"Shall we rock?" - раздается в колонках все тот же голос HITT'а с сильным японским акцентом, что знаменует начало следующей композиции. Здесь на первый план выходит гитарное соло, а не пианино, а с точки зрения текста песня Shall we rock проста до предела: кроме заглавных, других слов в ней практически нет. В общем-то, несмотря на гитарное соло, песня звучит довольно занудно, пока... будто чтобы оживить слушателя, за минуту с небольшим до конца быстрый гитарный ритм не сменяется на размеренную мелодию шарманки. Перед тем, как вступить, HITT откашливается, что создает впечатление, что мы слушаем не студийный альбом, а просто демо-запись. Сначала эта вставка мелодией напоминает простую уличную песенку. Ты не замечаешь, как повторяющийся мотив шарманки дополняется привычными инструментами - и вот снова звучат слова "Shall we rock", сопровождаемые барабанами, гитарой и пианино.

Следующая композиция Kaizokusen задается басом, к которому потом подключаются барабаны. Мелодия простая и очень привязчивая. Когда вступает голос певца, кажется, ты уже готов петь с ним вместе, полностью проникшись мотивом. Благо, подпевать HITT'у не составляет труда, поскольку слов в песне нет совсем - только голос, отбивающий ритм.

MY GLORY COWBOY тоже начинается басом, но на этот раз в компании с жесткими гитарными риффами. Впрочем, это только вступление, ведь затем основным звучащим инструментом снова становится пианино. И наконец-то мы снова слышим глубокий голос певца, от которого почти отвыкли за предыдущие две, почти бессловесные, песни. В этой композиции, ближе к концу, HITT также спрятал небольшую наживку, ловящую внимание слушателя на крючок, когда тот уже было готов переключить на следующий трек.

Новая композиция начинается со стилизации под старинный граммофон: пианинное соло звучит с сильными хрипящими помехами. В голове сразу возникают кадры из старых немых фильмов - именно в них было такое музыкальное сопровождение. Впрочем, через полсекунды звук снова возвращает нас в современность... звук, но не музыка, потому что в целом Fujunkouyu все равно звучит в стиле песен 20-30-х годов.

Шестой трек - Face - первая полноценная баллада альбома. В ее основе лежит размеренная, впрочем, довольно простая мелодия, без особых излишеств и, пожалуй, под конец даже немного надоедающая, а голос певца местами звучит не совсем чисто, так, будто это не студийная запись, а исполнение вживую.

Небольшой перекур закончился - и снова колонки разрываются от ударных гитарных ритмов и практически бессловесной песни, посвященной любимым поклонникам музыканта - HITTER'ам. Hitters Boogie 2 - трек, как будто созданный специально для концертов, чтобы подбадривать публику, зажигать зал. Вся суть чувств HITT'а, которые он хотел выразить, заключается в последних словах песни: "I love HITTERS", - поет музыкант от всего сердца.

Takarajima, следующий трек, врывается шумными гитарными риффами, которые потом поддерживаются простыми аккордами на пианино. Надо сказать, что песня тоже больше подходит для живых выступлений. Слушая ее, живо представляешь себе, как дружно хором зал поет "Йе-ие-ие" в припеве, поддерживая музыканта.

Последняя композиция основного треклиста - Takusan aishi aou - начинается медленно и размеренно, а затем взрывается проигрышем на пианино. По звучанию она напоминает простую детскую песенку-считалочку. Так и хочется пригласить всех встать в круг и пританцовывать, хлопая в ладоши на особо ярких моментах припева. Композиция заканчивается отчаянным соло на пианино, будто завершая круг, начатый Sakura Romance.

Впрочем, подводить итог еще рано, ведь есть еще бис. Первым бонусным треком идет композиция MEGAHITT. Это самая настоящая завлекалочка для живых выступлений, ведь под веселую и заводную мелодию поклонники могут вдоволь натанцеваться, а слова припева песни созданы специально для общения с публикой. Даже в записи музыканту помогает хор, выкрикивая "MEGAHITT!".

И наконец, закрывает альбом второй бонусный трек под говорящим названием VIBRATO - My sentimental blues, которое исчерпывающе представляет нам, что за песню мы сейчас услышим. Пожалуй, самое яркое впечатление в этой песне производит аккомпанемент на пианино. Все-таки этот инструмент не часто услышишь в японской рок-музыке, поэтому в репертуаре HITT'а он звучит довольно интересно и необычно.

Несмотря на то, что в каждой композиции, взятой отдельно, можно найти свою изюминку и что-то, что привлечет внимание, в целом альбом может показаться нудным и, на первый взгляд, довольно кустарным. Впрочем, не спешите делать выводы, ведь живые выступления упоминались в обзоре не просто так. Если вам хоть раз доведется увидеть HITT'а на сцене, вы станете воспринимать его музыку совершенно по-другому. То, что на диске звучит скучно и однообразно, на сцене выглядит зажигательно и поражает до глубины души. Его музыка создана для концертов, поэтому воспринимайте этот диск просто как аперитив перед основным блюдом. К слову сказать, если вы не успели насладиться живым выступлением музыканта в июле, у вас будет такая возможность: 12 ноября HITT даст сольный концерт в клубе План Б (Москва).

Inoue Joe немного биографии.

Выглядят они вполне обычно и конкретно, чем отличаются от других начинающих visual kei групп. Участники уже успели поиграть в других группах, так что опыт, который у них имеется, вполне позволяет им писать интересный материал с большим потенциалом.
биография
После неожиданного распада молодой группы Kazoku вокалист Yusa и барабанщик Yuu (теперь Yuudai) решили остаться вместе и создать новую группу. Вместе с бывшими товарищами по группе Jun, Yuusei (экс-Maruru) и Sorao (экс-Shelly~Jazz Rock Children~) они официально объявили о создании THE KIDDIE в мае 2007. Группа открыла свой официальный сайт в том же месяце, подогревая интерес потенциальных поклонников сэмплом песни Ao, которая была исполнена позже на первом концерте группы 1 июля в Meguro Rockmaykan.

Группа отыграла еще несколько концертов в следующие месяцы, после чего последовал выпуск первого сингла Little SENOBI 3 октября. Сингл, вышедший тиражом в 1000 копий был распродан еще по предзаказу и сразу же попал на 14 строчку чарта Oricon. Они еще два раза выступили в октябре и объявили о своем первом сольном концерте SHIBUYA BRAND NEW WAVE, который состоялся в SHIBUYA BOXX 7 декабря. Группа окончила год выступлением на мероприятии Bergerac в Shibuya O-WEST.

В 2008, в январе, состоялось переиздание Little SENOBI, на диске был представлен дополнительный трек in one sense. CD был распродан еще большим количеством копий, что также послужило успехом группы в чартах. THE KIDDIE начали принимать участие в мероприятиях, организованных лейблом SPEEDDISK, PS COMPANY и S’CUBE, чуть позже состоялся тур KYpresents [Interpersonal Relationship] tour'08, который включал в себя 3 концерта.

В марте THE KIDDIE выпустили второй сингл Plastic Art, который стал еще более успешным. Ребята решили провести следующие несколько месяцев, играя концерты и принимая участие в различных турах, в том числе Burning circus, FREE STREET RUSH vol.3 и Royal Party. В октябре группа выпустила третий сингл Sayonara Setsuna, на данный момент самая успешная их работа, которая добралась до пятой строчки в инди чарте Oricon. Они также отыграли тур Mangoose, который закончился вторым сольным концертом с интересным названием vs Mangoose в Omotesando FAB 19 октября. Группа закончила 2008 год концертами, в том числе и выступлением на традиционном новогоднем Stylish wave COUNTDOWN’08-09 в Yokohama Akarenga Hall. Начало 2009 года забито выступлениями на мероприятиях stylish wave и PS COMPANY.

Своим запоминающимся бодрым поп-рок звучанием и обычным, но в то же время стильным внешним видом THE KIDDIE явно смогут многое предложить своим слушателям. Они не боятся экспериментировать с разным звучанием, так что после мощного старта, будем надеяться, их ждет не менее яркое будущее.